Family – “Un Soplo En El Corazón”

family-un_soplo_en_el_corazon-frontalEl final. He llegado hasta el final.Parece que fue ayer, pero han pasado trescientos sesenta y seis días, trescientos sesenta y seis discos. Un año bisiesto y una pila de discos con una sola regla, el primero y el último los coloqué a mano el orden del resto de manera aleatoria. Expliqué porque elegí a Prefab Sprout para el primer día y el último solo podía ser mi disco favorito de siempre.”Un Soplo En El Corazón” de Family, un disco mágico, único, irrepetible, mi disco favorito. A las personas que nos gusta la música nos cuesta,creo, elegir un solo disco cuando nos preguntan por nuestro favorito, no es tarea fácil,  y la elección difícilmente puede ser objetiva, todo lo contrario, tiene que ser subjetiva, en mi caso lo es. Muchas veces pienso que “Un Soplo En El Corazón” me eligió a mí, no yo a él, llegó en el momento justo, yo acababa de cumplir 25 años, se publicó en 1993 pero yo no supe de él hasta el número de verano de Rockdelux en 1994,  mi vida aquel verano empezó a cambiar radicalmente, acababa de entrar de lleno en la edad adulta y yo no lo sabía, no en ese momento, empecé a trabajar, empecé la relación con la mujer de mi vida, se avecinaban las primeras perdidas dolorosas de seres queridos….. Si cuando escuché “Una Semana En El Motor de Un Autobús” de Los Planetas vi toda mi adolescencia reflejada de una manera cruda y brutal, con “Un Soplo En El Corazón” pasaba algo parecido pero con una visión mucho más romántica, más pura, más como yo soy… Es muy complicado explicar con palabras lo que este disco significa para mí, muy complicado, lo voy a intentar escribiendo algunas de las imágenes que aparecen en mi cabeza con cada una de las catorce canciones de esta maravilla.

“La Noche Inventada” . Es Septiembre de 1994, de repente todo empieza a encajar, felicidad infinita. “Dibújame una noche llena de cohetes naranjas

“Nadadora”. Tengo probablemente 13 años.  Los primeros amores platónicos de un hijo único educado en un colegio religioso. Complicados pero igual de bonitos. “Suele aparecer cuando ella está nadando Es tan clara su intención como el agua

“Como Un Aviador”.  El miedo, miedo a los cambios, miedo al vacío, miedo a equivocarme. Tengo 25 años, esto ya va en serio y no hay red debajo. “Más de una vez te he querido abrazar Por temor a perderte después Suelo pensar en aquel aviador Que no pudo evitar el volcán

“En El Rascacielos”. Es Octubre de 1994, desde hace tres meses trabajo en la planta 25 del edificio Windsor, desde hace uno salgo con mi chica. Miro por la ventana del rascacielos “Pronto pondrán las luces de navidad en El Corte” me dice un compañero, “¿ya?” le respondo. Han pasado 22 años. No me lo creo aún. “Desde aquí domino el gran país Este rascacielos es gigante Alguna tarde Siempre de octubre Despejado todo el horizonte Veo claro el porvenir”

Bello Verano” Tengo 20-21 años. Ese dolor que cuando lo vuelves a recordar te dibuja una sonrisa, pero que parecía el fin del mundo en aquel momento. “Tengo ganas de fiesta De que acabe el invierno De volver a nadar en el mar De soñar el verano En el que fuimos novios Y poderle cambiar el final”

“Portugal”. Tengo 7-8 años estoy jugando en la playa de Punta Umbría. Mi madre debajo de la sombrilla le dice a mi padre “mañana podríamos ir a Portugal” – “Claro”- responde él. Ella sonríe. Su sonrisa. Mis lágrimas ahora. Portugal. “Un joven extranjero bordea Portugal Empapado en poesía sigue el camino de kerouac Las olas inundan la casa de sal Con la mano en la cintura bailan el marido y la mujer Balancean sus caderas”

“El Buen Vigía”. Cualquier verano entre los 13 y los 18. La casa de Pedro, mi hermano. La fábrica abandonada. Las tardes con la moto. Las chicas.  “A veces empapados de verano Los chicos viajan en motocicleta Entonces a las chicas sonrientes Les estalla el corazón Sentados en lo alto del tejado La mirada persiguiendo a un automóvil Pensamos en viajar de madrugada Sin que haga falta hablar”

“Viaje A Los Sueños Polares”. A mi lo que me gusta en la vida es viajar, me dijo, un fin de semana del año 92, a mi también le contesté. Deberíamos viajar juntos, le dije. Aún lo seguimos haciendo, y no vamos a dejar de hacerlo. No. “Hacia el fondo de ese mundo del que me has hablado tanto Paraíso de glaciares y de bosques polares Donde miedos y temores se convierten en paisajes De infinitos abedules de hermosura incomparable Donde siempre te querré”

“Al Otro Lado” Noviembre 1995. El dolor de verdad existía. No sabía lo que era. Llegó. Siempre llega. “Tendrás que vivir a este lado Si quieres olvidar y estar callado Quédate dormido en los hoteles Y escucha el rumor de los volcanes Y cierra siempre bien tu pequeño mundo En él podrás curar cualquier herida Rodea mi cabeza con tus manos Así quiero quedarme para siempre”

“Carlos Baila”. Un fin de semana de 1993. Yo ponía discos.  Les veía bailar aquella canción y me daban envidia. Me daban mucha envidia. Yo quería sentir lo mismo que ellos. Yo también quería ser Carlos. “Les veo bailar callados Sobre un amor tan fuerte Ella dirá aquello que él no se atreve”

“Yo Te Perdí Una Tarde de Abril”. Creía que aquello era el dolor de verdad. No lo era. Pero dolía como si lo fuese. “Quiero vivir en otra ciudad Por que tu risa ya no está con mi risa Vete a saber si cuando quieres volver Lo haces de corazón o por que pesa el dolor Ven a bailar y si te quieres quedar Te llevaré hasta el cielo en mi coche”

“Dame Estrellas o Limones”. Diciembre 1994. “Tu lo sabes, , aunque no te lo diga ¿no?” – me dijo- “Creo que sí” – Contesté.  Estrellas y limones. Las dos cosas.  “Quisiera estar junto a ti Quisiera ser un planeta Girando a tu alrededor Tú borrarías mis huellas Por que tú eres la estrella de mi corazón Surcando el cielo de nuestro amor Me gusta mirar tu cara graciosa cuando bebes limón Para poder olvidar Alguna pena muy grande Te besaré en espiral Cuando no mire nadie”

“El Mapa” Agosto del 90. El autobús se para en un área de servicio. Fumo un cigarro apoyado en un árbol, no se dónde voy. Solo huyo. “Pesan más que mi equipaje el dolor y la tristeza El porqué de este viaje”

“Martín Se Ha Ido Para Siempre” . Las ausencias. Creces y llegan. La madurez. El fin de la Arcadia feliz.“Los dos intentan una despedida sin decir adiós”

 

FIN

ÚLTIMO BONUS. Para Mayte, sobre todo para ella, Jorge y Hugo. Las estrellas de mi corazón

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Mirafiori – “Cinco Minutos (EP)”

Este es el único EP que hay en mi lista, pero es que estas tres canciones tenían que estar en el proyecto, era obligatorio, se lo debía. Mirafiori editaron sus primeras canciones en Annika Records el sello de Gregorio Soria y Guille Milkyway en 2002. Entre la edición en 1994 de “Un Soplo En El Corazón de Family y la edición de estas tres canciones de Mirafiori en 2002 muchos habían intentado recoger el testigo y nadie estuvo más cerca que ellos, esa es mi opinión, aunque también creo que puede ser un tanto injusto para Mirafiori, las comparaciones siempre son odiosas, y probablemente ellos no tuvieran esa intención, no lo sé. En cualquier caso, yo escucho “Cosas Que Es Mejor No Hacer”, que se convirtió desde la primera vez que la escuché en una de las canciones de mi vida, y no puedo evitar la comparación, una delicatessen que soy capaz de escuchar en bucle continuo. “En clase la dibujaba rompiendo las olas del mar…” Mmmmmmm.

Sé que a nuestra edad hay ciertas cosas que es mejor no hacer
no por no querer
pero hoy somos muy distintos y cambiamos tan deprisa que está bien pensar
en años atrás
en lo que pudo haber sido
Soñaba a veces con ella y luego al amanecer
primero me levantaba, me despertaba después
Y en clase la dibujaba rompiendo las olas del mar
luego le hacía un bañador y disimulaba
Y sin que ella se enterara, lo que fui capaz de hacer
quizá no más me habría mirado a la cara
Y por la tarde
tantas cosas que buscar
tantos lugares para descubrir
Aprendí su ropa de memoria
cada blusa o short
cada pantalón
lo que entonces nos gustaba
Intentaba adivinar la del día después
y era tan feliz
porque nunca acertaba
Tres años después en algún sitio coincidíamos
y hablábamos
pero ya no me gustaba.

El EP no está en las plataformas habituales.

Bonus. Mi copia del EP y de regalo mi copia del magnífico recopilatorio que cerraba la bonita aventura de Annika.

Bonus 2. Y para rematar hace un par de semanas me entero de esto.


La grandeza de mi modo aleatorio.

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Décima Víctima – “Resumen”

decimavíctimaConocí a Décima Víctima doblemente tarde y me voy a explicar. La primera vez tarde porque entre 1982 y 1984, la época en la que existieron como grupo, no fueron lo suficientemente famosos y no les presté atención y la segunda porque cuando supe de ellos, gracias al “Interferencias” de Fangoria (un disco de colaboraciones de Fangoria con otros grupos versionando canciones de otros), no había manera de conseguir material suyo, todo estaba descatalogado e imposible de encontrar, incluida esta fantástica recopilación “Resumen”. En aquel “Interferencias” había una canción de Décima Víctima, Fangoria y Family cantando “El Signo de la Cruz”, Javier Aramburu reconocía en Décima Víctima a una de sus influencias, eso fue más que suficiente para que me interesara por ellos. Pasé años intentando hacerme con este “Resumen”, incluso casi fui estafado por alguien que pretendía venderme una copia mala, hasta que un día cuando ya no lo esperaba lo conseguí en Discogs. Para empezar, portada de Javier Aramburu y nota interior de Ibon Errazkin, casi nada, y es que Décima Víctima fueron un grupo precursor del Donosti Sound. Tenían un sonido característico, llamémosle post-punk, con bajos muy marcados y un sonido oscuro, me vienen a la cabeza Joy Division, Young Marble Giants incluso los primeros The Cure, mientras en Madrid triunfaba el pop directo, ellos hicieron algo completamente distinto, pocos les entendieron. Sin embargo el paso del tiempo a puesto canciones como “Noviembre”, “El Signo de la Cruz” o “Tan Lejos” en el sitio que merecen, entre las mejores del pop español de siempre. A reivindicar absolutamente.

Es algo grave,
hablaba en serio.
Lo que te ha dicho hoy,
lo he visto y es verdad.

Está asustado,
llagas y estigmas
le han marcado la piel
formando una señal.

Lleva el signo de la cruz,
sabe que hay otro mundo en su interior.

Está asustado,
tiene visiones
que hablan de salvación
y le prometen paz.

Piensa en la gloria
y en la vida eterna,
en la reencarnación
de un mundo posterior.

Lleva el signo de la cruz,
sabe que hay otro mundo en su interior.

Es algo grave,
hablaba en serio.
Lo que te ha dicho hoy,
lo he visto y es verdad.

Lleva el signo de la cruz,
sabe que hay otro mundo en su interior.

El disco no está en las plataformas habituales, pero esta recopilación posterior puede servir.

Y también el disco en YouTube

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Dar Ful Ful -“El Artista Adolescente”

Al poco de empezar este proyecto artistaadolescenteintercambié un par de tweets con Marco Maril, @apenino_,  él me daba ánimos para seguir con la idea y yo le anticipé que “El Artista Adolescente” el primer, y único, disco editado de su segundo grupo, Dar Ful Ful, estaría por aquí. No podía ser de otra manera, este disco tiene un significado muy especial para mí, por muchos motivos.

Voy a ver si soy capaz de explicarlos. El primero de todos es que fue junto con el “En Familia” de Vainica Doble el disco que más escuché el año 2001, el año que nació nuestros primer hijo, sí, ese @jorgemejias15 apasionado por el baloncesto y que ahora mete canastas y reparte asistencias por todas partes 15 años después. El segundo porque este disco de “solo” siete canciones me acompañó y mucho en esa aventura que es tener un hijo y que si “El Pintor” de las Vainica servía para apaciguarle cuando lloraba, “La Belle Agê” me apaciguaba a mí. El tercero por esa pedazo de portada de Javier Aramburu, también hizo la de “En Familia” de las Vainica, por cierto. El cuarto porque , como he leído por ahí que dice Marco, ocupar el sitio de Family es tarea imposible, pero quedarse tan cerca tiene un mérito increible. El quinto porque lo editó Jabalina uno de mis sellos favoritos de siempre. El sexto porque si “La Belle Agê” es un pedazo de canción, qué podemos decir de “Abril”, “Alma de Tergal” o “En Soledad”, esta última con el impagable dueto con Irantzu Valencia de La Buena Vida. Podría seguir porque tengo mil motivos para adorar este disco, pero no quiero dejarme el más importante y es que me sigue emocionando 15 años después.

Podría estar tan cerca de ti

jugando con tu porvenir

Cruzando tiempos para estar

Al borde de tu enemistad

Dejando a Harvey Williams detrás.

Los fallos pasan sin andar

Diría que es hora de sonreír

Dejarlo todo y atarme a ti.

Querrías verme sin disfraz

Con mi nariz y poco más

Fuimos príncipes del temblor

Que castiga nuestra ilusión

Y aun así …

He de decir que no

Porque tú eres mi salvación

Fotogramas del delirio

Entre tú y yo mi amor

Querrías verme sin disfraz

Con mi nariz y poco más

Podría estar cerca de ti

Jugando con tu porvenir

Dejando a Harvey Williams detrás.

Los fallos pasan sin andar

Diría que es hora de sonreír

Y aun así..

He de decir que no

Porque tú eres mi salvación

Fotogramas del delirio

Entre tú y yo mi amor

Bonus. He seguido la carrera de Marco Maril (Apenino) hasta ahora y varías veces me ha vuelto tocar la fibra, como en su disco “Búmeran, bumerán” y aquella preciosa canción “El Deseo Tuerce La Flecha” o más recientemente con aquel “Cerca de las Estrellas” ese pedazo de homenaje al BALONCESTO, “Larry tirando en suspensión” y “Nakic defendiendo a Arvidas”, por cierto el hijo de Nakic comparte equipo con el mío. Otro círculo cerrado.

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Le Mans – “Le Mans”

Mi primer contacto con Le Mans lo tuve al escuchar un recopilatorio de 1995 llamado “Ruido?” y que pretendía homenajear a una nueva generación de grupos indie algunos de los cuales hacían “Noise Pop”. En este recopilatorio aparte de Penelope Trip, Cancer Moon, Australian Blonde , Surfin’ Bichos o los mismísimos Planetas, que podrían considerarse de alguna manera, parte de esa corriente que se dio en llamar Noise Pop, aparecían tres grupos que son el eje principal de lo que se conoció como Donosti Sound, esto es, La Buena Vida, Family y por supuesto Le Mans. Los tres grupos están en mi lista de grupos favoritos.
Le Mans nació de las cenizas de Aventuras de Kirlian, grupo que solo editó dos discos (uno de ellos de maquetas publicado cuando el grupo ya no existía). Su primer disco se editó en Enero de 1994 y a pesar de que ellos, aparentemente, no se si sintieron muy orgullosos de él para mí tenía una frescura y una manera de sonar que me encantaba. La canción incluida en “Ruido?, “Un Rayo de Sol”, se convirtió aquel año 1995 en una de mis favoritas y aunque sus discos posteriores, sin dudarlo, eran mucho mejores, especialmente “Entresemana”, siempre he tenido un cariño muy especial por este “Le Mans”. Desde entonces he seguido las carreras de Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, sus miembros fundadores,  hablaré de su aventura actual, Single,  más adelante.

Otra vez en el bar,
todo el día sirviendo vasos y café,
él sabe dónde estoy.

Vino ayer,
se sentó le gustó bailar con ella en el bar,
le he visto sonreír

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A La Lima Y Al Limón – Concha Piquer

20110924-111644.jpgEl otoño ha llegado pero para mi cuando acaba Agosto es como si empezase el invierno, es raro, aunque haga calor y siga brillando el sol, mi cuerpo ya tiene puesto el modo frío a “ON”. Y tengo por costumbre buscar, y a ser posible encontrar, un disco que me caliente el alma para que así al menos la entrada del otoño sea menos dura. Este año siguiendo la prescripción de RockDeLux, una vez más, ese disco es “La Habana Era Una Fiesta” de Munster Records impresionante recopilatorio con músicos cubanos tocando cancionero español de lo 40’s y los 50’s y también los interpretes españoles en versiones en directo desde las salas de fiestas que poblaban La Habana. Una delicia para oídos inquietos. Entre esas joyas, para mi, sobresale una “A La Lima Y Al Limón” de la gran Concha Piquer. ¿Por qué? Sencillo, me ha traído un recuerdo de infancia que me prevendrá de la lluvia y el frío que traerá tarde o temprano este otoño; Ana, mi madre, cantando con todo entusiasmo en la cocina, de nuestra casa aquello de
“A la Lima y al Limón, tu no tienes quien te quiera….” mientras en el fuego hervían aquellas deliciosas albóndigas que nadie más ha conseguido hacer. Imborrable.
Ojalá, cuando yo ya no esté, mis hijos recuerden a su padre por algo parecido y también les caliente el corazón. Las canción será otra , “Nadadora“, “Que puedo hacer“, “Walls Come Tumbling Down“, “Spanish Bombs” o cualquiera de las que me han oído tararear eso seguro, espero que el sentimiento sea el mismo.

A La Lima Y Al Limón – Concha Piquer

La vecinita de enfrente no, no,
no tiene los ojos grandes.
Ni tiene el talle de espiga, no, no,
ni son su labios de sangre.
Nadie se acerca a su reja,
nadie llama en sus cristales.
Que sólo el vieno de noche
es quien le ronda la calle.
Y los niños cantan a la rueda, rueda.
Esta triste copla que el viento le lleva.
A la Lima y al Limón,
tu no tienes quien te quiera.
A la Lima y al Limón,
te vas a quedar soltera.
Que penita y que dolor.
Que penita y que dolor,
la vecinita de enfrente soltera se quedó.
Solterita se quedó.
A la Lima y al Limón.
La vecinita de enfrente no, no,
nunca pierde la esperanza.
Y espera de noche y día, si, si,
a quel amor que no pasa.
Se han casado sus amigas,
se han casado sus hermanas.
Y ella compuesta y sin novio
se ha quedado en la ventana.
Y los niños cantan a la rueda, rueda.
El mismo estribillo que el viento le lleva.
A la Lima y al Limón,
tu no tienes quien te quiera.
A la Lima y al Limón,
te vas a quedar soltera.
Que penita y que dolor.
Que penita y que dolor,
la vecinita de enfrente soltera se quedó.
Solterita se quedó.
A la Lima y al Limón.
La vecinita de enfrente si, si,
a los treinta se ha casado,
con un señor de cincuenta, si, si,
que dicen que es magistrado.
Lo luce por los paseos,
lo luce por los teatros.
Y va siempre por la calle
cogidita de su brazo.
Y con ironía siempre tararea,
el mismo estribillo de la rueda, rueda.
A la Lima y al Limón,
que ya tengo quien me quiera
A la Lima y al Limón,
que no me quedé soltera.
Ya mi pena se acabó.
Ya mi pena se acabó,
que un hombre llamó a mi puerta y le dí mi corazón,
y conmigo se casó.
A la Lima y al Limón.

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Love Will Tear Us Apart – Joy Division

Sabiendo como acabó Ian Curtis, suicidándose, y sabiendo que uno de los posibles motivos de ese suicidio fue su repentino divorcio, está canción, que es probablemente una de las canciones más tristes y a la vez más bellas que he escuchado en mi vida, es un caramelo amargo y envenenado envuelto en un precioso papel de fuertes colores.

Joy Division es todavía hoy un grupo de culto, treinta años después de su disolución, tras la muerte de Ian, y aunque su legado se limita a un puñado de canciones, no recuerdo que haya pasado ni un sólo año, desde que yo les conocí, que por una causa u otra no se hable de ellos, ayuda a esto y mucho, por supuesto, que los tres miembros restantes de Joy Division formaran New Order, el grupo de música electrónica del que  bebieron desde Depeche Mode a Pet Shop Boys, pasando por mis adorados Family.

¿Como llegué yo a este Love Will Tear Us Apart? Pues de rebote, para variar. Corría el año 1984 y yo acostumbraba a visitar a una de mis abuelas, que por aquella época vivía sola,  al menos una vez al mes. Adoraba a aquella mujer que había ido siempre contracorriente en épocas mucho más difíciles que las que nos ha tocado vivir a los de mi generación y ella adoraba a su único nieto, yo. Ella sabía de mi pasión por la música y de aquellas visitas siempre salía con un billete de mil pesetas en el bolsillo que yo empleaba indefectiblemente en comprar un disco de vinilo. En aquella fría tarde del invierno de 1984 recorrí la calle Bravo Murillo entera hasta una pequeña tienda de discos que se llamaba FM y que estaba muy cerca ya de la Plaza de Castilla, iba buscando el disco de un cantante que me tenía enganchado por un video que no hacían más que repetir en televisión, ese cantante era Paul Young y la canción, una versión de un clásico de Marvin Gaye, Wherever I Lay My Hat (That’s My Home). Aquel disco se llamaba “No Parlez” y entre sus cortes, escondida, una versión de “Love Will Tear Us Apart” que enseguida llamó mi atención y que me hizo buscar el original de los Joy Division, la versión no estaba mal, pero el original… uff!! aquello era mucho… Años después pensé que el hecho de que de una manera o de otra hubiera sido mi abuela la que me llevará hasta aquella canción tenía todo el sentido del mundo y encajaba perfectamente en el puzzle, sí, tenía que ser así. El amor nos destrozará

Love Will Tear Us Apart

When the routine bites hard
And ambitions are low
And the resentment rides high
But emotions wont grow
And were changing our ways,
Taking different roads
Then love, love will tear us apart again

Why is the bedroom so cold

Turned away on your side?
Is my timing that flawed,
Our respect run so dry?
Yet theres still this appeal
That weve kept
through our lives
Love, love will tear us apart again

Do you cry out in your sleep
All my failings expose?
Get a taste in my mouth
As desperation takes hold
Is it something so good
Just cant function no more?
When love,
love will tear us apart again

La versión original de Joy Division la podeis escuchar aquí

La versión de Paul Young aquí

Y si lo que queréis es una traducción para entender perfectamente la letra aquí

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